J’ai grandi au Conservatoire de La Rochelle avec le piano classique.
Chopin, Ravel, Debussy, Fauré… Le piano devient très tôt un territoire intime,
un endroit où je peux chercher ce que les mots seuls ne parviennent pas toujours à dire.
Plus tard, je me forme également au métier d’accordeuse de piano à l’ITEMM.
J’exerce encore aujourd’hui ce métier, qui entretient une relation très concrète
avec l’instrument, le timbre, la matière sonore et la résonance.
Mais progressivement, jouer la musique des autres ne suffit plus.
J’ai besoin d’écrire.
De chercher mon propre son.
De trouver ma voix.

J’écris seule les premières chansons d’INA-ICH dans mon home studio.
À l’origine, INA-ICH est un projet solo.
Je compose, j’enregistre, j’expérimente, sans véritablement savoir où cette musique va me conduire.
Je cherche surtout un langage qui puisse réunir ce que je suis :
le piano, les mots, le rock, mes contradictions, ma colère et ma fragilité.
Une rencontre va accélérer les choses.
Alors que j’accorde son piano, le pianiste Yaron Herman découvre ma musique et m’encourage.
Cette rencontre m’amène vers mon premier label, Baidjan Records.
Le premier album d’INA-ICH sort ensuite chez Wagram Music.
Le titre Âme Armée trouve son public et restera près d’un an à la première place de l’Indé 30 du Mouv’.
INA-ICH commence à exister au-delà de ma chambre.
Il faut maintenant monter sur scène.

Lors des auditions organisées pour constituer le groupe scénique, je rencontre Aurélien Clair, batteur.
Nous devenons rapidement partenaires sur scène puis dans la vie.
À partir de 2007, ce qui était né comme un projet solitaire commence progressivement à devenir une aventure à deux.
Et cette rencontre va profondément transformer INA-ICH.

Batteur de formation jazz, Aurélien est diplômé d’un DEM Jazz au Conservatoire de Valence,
dans la Drôme, avant de poursuivre son travail à Paris, notamment auprès des batteurs François Laizeau et Franck Agulhon.
Son parcours mêle culture jazz, rock et pratique du live.
Au fil des années, il devient bien plus que le batteur d’INA-ICH :
réalisateur, arrangeur et partenaire de création.
Ensemble, nous cherchons progressivement notre propre langage.
La voix, le piano, la batterie puis les machines deviennent notre matière commune.
Une musique organique où le rythme, les dynamiques, le silence et l’accident du live gardent une place essentielle.
INA-ICH devient véritablement un duo.

En 2010, Aurélien me propose de construire notre propre chemin.
Nous créons INH-ICH Prod, notre structure de production, afin de pouvoir fabriquer nos disques,
développer nos spectacles et défendre notre musique sans renoncer à ce qui fait notre singularité.
Cette indépendance devient progressivement constitutive d’INA-ICH.
Nous apprenons à produire, enregistrer, réaliser, organiser, chercher, nous tromper, recommencer.
À fabriquer nous-mêmes les conditions permettant à notre musique d’exister.
Cette culture DIY n’est pas seulement une manière de produire : elle façonne notre rapport à la création.

Albums après albums et concerts après concerts, INA-ICH évolue.
Les formations changent. Les arrangements se resserrent.
Nous revenons progressivement vers ce qui nous semble essentiel.
La voix.
Le piano.
La batterie.
Les machines.
Et les mots.
Un dispositif volontairement minimal qui nous oblige à pousser
chacun de ces éléments dans ses retranchements.
Notre musique se construit à la frontière du rock alternatif, de la chanson d’auteur,
de la performance et de l’écriture scénique, avec une même recherche :
faire entendre les mots sans renoncer à l’amplitude du rock.
Chanter fort pour réveiller les silences,
en français pour que le cœur entende, et rock par besoin d’amplitude.

Avec notre quatrième album, UNE VOIX, quelque chose se cristallise.
La production repose sur cette fusion du piano et de la voix de Thúy avec la batterie d’Aurélien,
poussés dans leurs retranchements et sublimés au mixage par Rémi Barbot.
L’identité, l’exil, la transmission, les violences, les injonctions, la quête de soi traversent l’écriture.
Mais derrière la colère apparaît progressivement autre chose.
La nécessité de comprendre d’où vient cette voix.
Et surtout de l’incarner.
Le répertoire de UNE VOIX va alors nous conduire vers un territoire
que nous n’avions encore jamais véritablement exploré : le théâtre

La rencontre avec le compositeur et metteur en scène Roland Auzet ouvre une nouvelle étape.
Il nous invite d’abord dans sa création Adieu la Mélancolie, où notre musique
se confronte au théâtre, au texte, au corps et au silence.
Nous découvrons alors que les chansons peuvent exister autrement.
Qu’un corps immobile peut parfois être aussi puissant qu’un mur de son.
Que la scène peut devenir un endroit où musique, récit, geste et mémoire se rencontrent.
Cette première expérience donne naissance à une nouvelle collaboration avec Roland Auzet.
En 2025 est créé OPÉRA POUR UNE VOIX, une œuvre hybride entre théâtre contemporain,
musique rock et performance, construite autour de l’histoire et de la quête identitaire de Thúy.
INA-ICH ne quitte pas le rock.
Il agrandit son territoire.

De plusieurs saisons de rencontres avec les jeunes et les équipes artistiques
et pédagogiques naît progressivement TA KA DI MI.
Un spectacle théâtre-musique participatif autour du rythme, de l’identité,
de l’imaginaire et de la place de chacun dans le monde.
Les jeunes n’y sont plus simplement spectateurs ou participants à une action culturelle :
ils deviennent partie intégrante de l’œuvre.
Avec TA KA DI MI, la transmission rejoint pleinement la création.

Près de vingt ans après sa naissance,
INA-ICH continue de se transformer sans renier son territoire d’origine.
Le concert reste l’endroit du son, du corps et de l’énergie brute du live.
Avec Opéra pour une Voix, le duo poursuit sa recherche
à la frontière du rock, du théâtre contemporain et de la performance.
Avec TA KA DI MI et ses projets participatifs, cette recherche se transmet,
rencontre d’autres générations et s’ancre dans les territoires.
Des formes différentes, mais une même histoire.
Celle de deux artistes qui écrivent, composent, jouent, produisent
et construisent depuis près de vingt ans une œuvre indépendante.

Une musique qui cherche autant à faire vibrer qu’à créer du lien.