BRIGITTE / KIM-THÚY NGUYEN CLAIR Auteure-compositrice-interprète - pianiste - accordeuse de piano diplômée

Je suis Kim-Thúy Nguyen Clair, artiste française d’origine vietnamienne au parcours singulier.
Née à Cần Thơ (Vietnam), j’arrive en France en 1975. En guise de cadeau de bienvenue, on me donne un nouveau prénom : Brigitte.
Je grandis à La Rochelle, partagée entre deux identités :
Brigitte, à l’extérieur, pour répondre à l’assimilation.
Thúy, à la maison, pour honorer la transmission culturelle de mes parents.

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LE PIANO, TERRITOIRE INTIME

J’apprends le piano à 9 ans auprès de Lily Bienvenu, professeure exigeante et impressionnante. Elle m’enseigne la rigueur du conservatoire. Je progresse vite, trop vite. Je saute des niveaux, m’élève trop haut, trop jeune.
La pression, la timidité, les complexes me paralysent. Je ne vois plus que des nuages. Je décide d’arrêter le piano… du moins, celui du conservatoire.
À l’inverse, dans la boutique du grand facteur de pianos Robert Schindler, je me sens libre. J’y joue sans jugement, portée par les contrastes de l’instrument : le noir et le blanc, le pianissimo et le fortissimo, les graves et les aigus.
Ce monde est le mien. J’y reconnais ma propre dualité.
À 18 ans, le piano devient mon horizon.
En 1995, je deviens accordeuse de piano diplômée de l’ITEMM.

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ACCORDEUSE DE PIANOS… ET DE MOI-MÊME

Je m’installe à Paris, ivre d’indépendance.
Je débute comme accordeuse et rencontre des musiciens passionnés. Certains m’invitent à rejoindre leur groupe comme choriste. Je ne sais pas chanter — mais quelque chose s’éveille.
En studio, je découvre les séquenceurs, les boîtes à rythmes, la production. Les idées affluent. La musique devient une nécessité viscérale.
Je m’impose peu à peu dans les compositions et les arrangements.
Le groupe Samanawok signe un contrat d’édition. L’aventure est humainement difficile mais fondatrice. À son terme, une évidence s’impose : je dois me lancer en solo.

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LA QUÊTE

J’investis toutes mes économies dans un home studio.
Je cherche ma voix à travers mes influences : Chopin, Ravel, Radiohead, Björk, Nine Inch Nails, Jeff Buckley, Rage Against The Machine…
La musique jaillit, mais les mots résistent. L’anglais me freine. Je ne m’y sens ni légitime ni libre.
Alors je choisis le français.
Parce que je vis, pleure, aime et rêve en français.
Commence alors une introspection profonde. Mon histoire devient ma matière première.

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INA-ICH : NAISSANCE

Cette création parallèle à mon métier d’accordeuse dévore mes nuits, mes week-ends, mes années.
Je donne un nom à cet univers : INA-ICH, inspiré de l’onomatopée vietnamienne “inh-ich”, un son répétitif et dérangeant.
INA-ICH est à la fois poison et remède.
Elle se nourrit de moi — et me maintient en vie.
Pour qu’INA-ICH existe, Brigitte doit disparaître.
Je reprends officiellement mon prénom vietnamien : Thúy.
La transition est difficile, mais vitale.
Je suis enfin moi.

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ÂME ARMÉE, LE DÉTONATEUR

Par mon métier, je rencontre Yaron Herman, pianiste de jazz reconnu. Intrigué par mon univers, il écoute ma démo et la transmet au producteur Jean-Pierre Taïeb, qui signe l’album sur son label Baidjan.
Les radios suivent. Radio Néo diffuse Seul et Âme armée.
Je me souviens encore d’accorder un piano chez un client lors de la première diffusion.
INA-ICH existe enfin, hors de moi.
L’album est réédité chez Wagram en 2007.
Les Francofolies de La Rochelle.
La tournée.
Le rêve devient réel.

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AMOUR ET DOUTE

Lors des auditions pour la tournée, je rencontre Aurélien Clair, batteur.
Le groupe le choisit.
Mon cœur aussi.
Nous nous marions en 2008.
Cette même année, mon premier album reçoit le prix “Coup de cœur” Claude Lemesle.
Mais l’emballement est trop fort. Les enjeux artistiques, médiatiques, commerciaux m’échappent.
Je perds à nouveau le fil.
Je ne veux plus faire de musique.
Pas comme ça.

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L’INDÉPENDANCE

Aurélien me propose de créer notre propre label : INH-ICH Prod.
En 2011 sort L’Année du Tigre, entièrement autoproduit.
L’album reçoit le prix SACEM / UNAC – Meilleur album autoproduit.
INA-ICH devient un duo créatif.

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MUTATIONS

En 2012, la rencontre avec Brad Thomas Ackley, guitariste de Matthieu Chedid, transforme notre univers.
En trio, nous créons II3, album électro pop rock sorti en 2016.
La pandémie met un terme à cette dynamique. Brad repart aux États-Unis, laissant une phrase comme héritage :
« Soyez un duo. Vous n’avez besoin de personne d’autre. 
INA-ICH renaît en duo batterie – piano/voix.

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LE THÉÂTRE, UNE NOUVELLE VOIE

La rencontre avec le metteur en scène Roland Auzet est un bouleversement.
Notre musique devient matière vivante pour le théâtre.
Nous partons en tournée avec Adieu la mélancolie (2021–2022) sur les grandes scènes nationales.
Une révélation artistique.

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UNE VOIX

En 2024 sort Une Voix, album écrit, composé et interprété en duo, entièrement réalisé par Aurélien.
Notre nouvelle identité s’affirme, notamment lors des premières parties de Shaka Ponk en Zénith.

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OPÉRA POUR UNE VOIX

Dans l’ombre de Une Voix naît un projet vital : Opéra pour une Voix.
Un spectacle théâtre-musique inspiré de mon histoire, de la filiation, du vide entre deux cultures.
Grâce à Roland Auzet, un déclic surgit :
un troisième personnage, mon père.
Le texte jaillit.
La musique s’organise.
La création voit le jour à L’Envolée – Val Briard.
La première a lieu le 24 septembre 2025.
Une révélation scénique, pour le public comme pour nous.

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TA KA DI MI

Dans le prolongement d’Opéra pour une Voix, naît TA KA DI MI, spectacle musical pour enfants, créé en milieu scolaire avec Les Cuizines (77).
Face à l’accueil enthousiaste, le projet devient pédagogique et artistique, développé encore en 2026